让艺术走入人群，走进生活。

从去年整修后再出发的北美馆，这一年的展览和活动，特别让人感受到这点。分享近期参观最喜欢的两个展览

近代着名摄影师、也是新闻摄影始祖的布列松，在1948-49和1958两个重要的历史转捩点，捕捉到中国产生剧变、国共风云变色间的中国庶民生活。

1948-49年国民d军决定撤退，人民解放军取代占领北京，在这样关键且紧张的历史背景下，人民生活的旁徨与焦虑，透过镜头留下了纪录。之后他又辗转到了上海，感受到完全不同的城市气氛，尚未感受到远方共军逼近的压力，但却持续有逃亡的难民涌入，一种低迷萧条的氛围，透过一张张照片，离别的悲伤和空洞眼神的孩童中，看见历史的缩影。

受过良好绘画美学的布列松，在摄影间体悟到：「摄影就是一种绘画的方式，而且无法修改。因为每个摄影的当下时光飞逝，无法复返。」

布列松为全球发行量较大的国际刊物《生活》（Life）杂志委托，进入中国采访的纪实摄影。当时在刊物上，一张张大大的黑白照片，向西方世界的人们，讲述另一边世界中的写实样貌。

布列松的照片，利用具体而微的日常琐事，传达出一个大时代历史的样貌，真的是一张张会说话的照片。布列松在捕捉人物神情的短暂瞬间，同时掌握画面的几何美感和动作韵律感。拍出一张张即使过了60年，也能耐人寻味的照片。

正如同他所言：「照相机可以是一个枪、一个心理分析沙发、一个素描本，或一个温暖的吻。」

上个世纪资讯相对封闭，一卷卷胶卷相片，成为要了解一个世界或历史事件珍贵的纪录。要从少少的照片中窥看大时代的样貌。

而现今世代的我们，每天每人产生大量的照片，也许未来要研究这个时代，要反过来透过大数据分析，透过无数上亿张照片(包含无数照骗)中萃取浓缩，重新勾勒出一个时代的样貌。

跨越百年，两个世纪对照纪录的省思。

一分钟tb：欧文。沃姆个展

终於赶在闭幕前好好体验过这个展览。

展场一半大片照片墙,展示无厘头却颠覆传统印象的照片。

中间的黏土雕塑出tb各着名地标，如北门、圆山大饭店和板桥新车站大楼等。认真看发现雕塑上充满小破坏性的裂痕和凹槽，旁变大片白墙播放着工作人员在进行「破坏创造」的过程，一种典型的行动+装置艺术的表现。

中间设有一处类似攀岩场的场地，题名为「挑战101」，观众是真的可以戴上安全帽爬上大楼，挑战征服101和艺术品的快感。

展场的另一半边规划为让观众参与的「一分钟雕塑」。

白色的展间中，放了些日常常见的家具或物件(如灯、冰箱、网球、书柜等)，搭配观众利用身体的姿势和造型和物件互动。

让观众挑战用非习惯的姿势与常见的物品互动，挑战生活中的不确定性与荒谬。

现场变成大型摄影棚与打卡胜地，大家发挥创意以另类的方式姿态拍照。

「一分钟雕塑」随各个观众不同的姿势，变化出不同的样貌。

无论将头倒着放进书柜，或是放进冰箱里消暑，或者在灯罩下烘烤，都展现了另类的趣味。

创作者想要重新定义雕塑，也让观众成为参与创作的一部分，挑战你我的思考和观看世界的方式。

让艰涩难懂的艺术表现，以新世代喜爱的打卡文化，彼此吸引共生并传达出去。越来越多人走进美术馆。

各式人潮走进来，艺术思潮出得去。

票价：全票３０；半票１５（军警／学生）

展期：2020-06-20~2020-11-01

＊入馆实名制请带证件

＊请戴口罩观展＊周一休馆别扑空