影院好读版

如果说１９９０的《女巫们》是走恶心路线，２０２０年的《女巫们》就是走调皮路线，安海瑟薇扮演一个有怪口音的金发高阶女巫，即便有很邪恶的计画，却有不怎么灵光的头脑，这就使得本片处处可见她失手的桥段，换言之即便她有着裂嘴女一样的脸庞以及黑山老妖的双手，以及那坑坑巴巴的脑袋，她还是无法令人真正讨厌。

曾拍过名片《阿甘正传》、《威探闯天关》后来没落的导演劳勃·辛密克斯拍摄的这个新版本无疑更加活泼、明亮、逗趣、鲜艳，而少了过去的阴森感，多了点逗趣还有黑人的乐观，因为用全ＣＧ的关系，连老鼠都变得没那么恶心，然而整个故事的残忍程度并没有降低，仍然是倒楣的我们该如何面对毫无理由的天降厄运之故事。

电影开始不久就带出了这一个主题，「我们该如何去诠释生命中的无理灾难？」因为男孩在车祸中丧失双亲，因而一度封闭自己，消沈度日，而这也对应了后续男孩与奶奶毫无理由的在杂货店遇见女巫，以致奶奶被下咒，男孩被盯上，好不容易为了躲避女巫，逃到饭店去，想说应该女巫应该不会追过来，因为她绝对不会想到贫穷的黑人居然可以住进高级饭店，结果直接撞见女巫的一连串倒楣事件，小男主甚至误入挂名「国际防虐童协会」的女巫大会，并不幸与在饭店结识的小胖弟一起被变成老鼠，并发现奶奶送给自己的老鼠原来也是小孩变的。

片中对阶级性的强调在２０２０版特别明确，因为２０２０版里，黑人在家吃的是炸鸡翅，到高级饭店，遇到的是清一色是黑人的服务人员，而女巫最爱抓的是黑人小孩，不是因为种族，而是因为阶级，因为黑人比较穷比较好抓也比较无人过问，因此电影不需要特别交代被变成鸡的小女孩结局如何，我们都知道黑人养鸡而且黑人爱吃炸鸡，她的家人找不到她，只发现鸡舍多了只大鸡，其悲惨结局完全不需明说，如果我们尝试大胆诠释，这也可以解释在人口里较多犯罪比率的黑人，犯罪的对象时常也是黑人，基於某种知识的缺乏（不知道女儿被变成鸡）

以及财富的窘困（只能吃鸡肉）。

对於作为反派的女巫，我总觉得都２０２０年了，虽然故事本身有其经典性，在视角上为何不有些改编，把这群讨厌传统家庭却又聚集成群，讨厌小孩却又要先把小孩变老鼠的女巫们的刻划做的深一点，毕竟对我们现在的时代而言，没有小孩，没有婚姻的女性仍然有其价值，她们仍然可以坏，但可以再坏的更有趣，更个人一些，安海瑟威饰演的高阶女巫基本气压全场，除了她逗趣可爱的演技外，也是因为其他女巫基本上如同背景没什么戏份，我们大多时候还是盯着被缩小的毛茸茸屁股，看作为主角捣蛋三鼠如何在这巨大世界中求生。

电影内在价值的矛盾处在於，一边用出自不同宗教系统的巫毒奶奶做出不是会下药的有知识女性都是坏人，似乎有意去区分黒魔法与白魔法以为有知识的女性去污名化，毕竟当初被指称为女巫，经过女巫审判的，说到底不是精神异常就是具备草药学知识的女性而已，反映的终究是男性对於无可掌握的女性的焦虑，然而在本片这个版本里，虽然有安排孙子质疑该怎么分辨女巫还有女性，终究还是大笔一挥，指称这些女巫并非人类，换句话说，这些讨厌小孩讨厌家庭的女性并非人类，

从另个角度来说，女巫与难以回避的灾难间的关系或许也是可以进一步探讨的，毕竟在片中，女巫并非对应着白人主宰黑人服务的高级饭店，而是像联合国一样有各种人种，她们呈现着一种不分种族，纯属阶级的压迫，但她们自己也被压迫着，不论是被听不懂她们口音的男性给压迫，又或者是被资本主义（有这样奇妙的说法是资本主义是男性的）给压迫，如同安海瑟薇的对钱的抱怨，但她同时也策划了利用在资本主义来复仇的计谋，也就是让女巫夥伴们在全球开糖果店来让小孩变老鼠。

在她们身上，我们看到众多女性主义的一个最偏激的分支，也就是因为广大男性懒惰於改善女性处境，所以连部分出自男人孩子都应该被杀死，尤其是男孩，因为只要女性处境没被改善，生孩子就是压迫的行为，生出的女孩是被压迫者，男孩是压迫者，故她们也会是绝育运动的拥护者，这解释了为何小孩在她们鼻子里闻起来像狗屎，因为小孩的存在代表一个女性对男性屈服或者被男性压迫的结果，在这一分支里，女性主义是以女性利益为优先的主义，其认为如果男性要追求解脱於男性主义(或者另一个我们更常听到的词「父权主义」），理应自己如女性一般组织起来，而非什么都不做搭女性主义的便车，甚至认为女性主义盟友们不该欺骗男性女性主义也意图照顾男性，所以在本片里，安海瑟薇饰演的高阶女巫厌恶男性，无论男性是否殷勤服务於她，男性都是低等而不自觉的生物。

从此条线索我们就可以有个对於「无理厄运」的切入方向，虽然隶属进步思想，却是一种保守的基督教原罪式的厄运，要求人对於自己未做之事负责，因为人隶属的群体是有过失的，而隶属群体的人也是结构共犯，藉由享受着一种其不自觉的罪恶福利他也参与了犯罪，如同人类必须为亚当与夏娃的罪过负责，因为人类是亚当与夏娃的子孙，最激进的进步思想与最陈旧的保守主义在这里产生了交会，尽管前者是要求迅速变革，后者是要求渐进改善的。

这是一条隐晦的存在於《女巫们》这个文本与现实的有趣连结，劳勃·辛密克斯不可能未察觉过这个文本的zz意涵，毕竟他早就在阿甘正传处理过zz问题，他甚至将原着的左派调性变成右派调性，光从阿甘对珍妮的死心踏地与百般等待就可以看出这是一个右派不断包容左派的故事，当然原着完全不是这样的，劳勃·辛密克斯这一改编也成为了着名的文学改编电影作者与导演争执的案例之一，故用左派激进女性主义者们来看女巫们我认为是合理的，毕竟，即便珍妮在阿甘正传里与姊妹遭受父亲长期的性侵，但这并没有推倒阿甘正传里劳勃·辛密克斯主张的家庭价值，反倒是演出听妈妈话的阿甘踩紧了美国保守主义的价值，总是勤奋的做好自己的事情，不求取激进的改变世界（这就是为什么珍妮作为片中的女主虽然大多时候都没有跟阿甘一同出现，却有不亚於阿甘的用来对照阿甘生活的戏份）而是从身边的人保护起。

所以作为退役军人的阿甘挺身而出保卫被嬉皮暴力对待的女性，并一直期待与珍妮共组家庭，他并没有对人生有什么特别的规划，而是顺水推舟的继承着他人的期望，把一件一件事情做好，命运没有掌握在他手上，然而所有朝他而来的命运他都慨然接受，并与其奋斗，这是相当传统的美国保守主义观点，这也是为什么即便宗教在本片里出现的不直接，我们却可以感受到阿甘身上那种近乎圣徒的意志。

而在《女巫们》里，抚慰无理厄运的同样也是家庭的力量，如同《阿甘正传》一样都是一种在家庭内的女性的力量，如作为阿甘启蒙者的阿甘妈妈，於是在劳勃·辛密克斯所持的观点里，女性在家庭内并无受到压迫，而女巫们则是家庭女性之敌，因为她们要否定家庭女性的成就，而家庭女性如本片小男孩的奶奶必须挺身而出对抗她们。

据说安海瑟薇因为本片邪恶女巫的形象是手脚不全，而被残障协会或者替残障协会代言的健全人抗议，但我更惊讶於居然劳勃·辛密克斯在本片潜藏的对左派激进女性主义的意有所指居然没被抓出来批判，这不知是幸或不幸。无论如何安海瑟薇在本片的演出确实有其魅力，即便其真面目仍旧吓人，却多了些逗趣与可爱，特别是在切换古怪口音与怪物口音间的反差，都有劳勃·辛密克斯擅长的卡通式黑色幽默，这意味着不会恐怖到令人反胃。

劳勃·辛密克斯的动作调度与台词设计还是有趣的让人会心一笑，有几个吓人或者惊险的桥段也做的很好，片里也不乏许多黑色幽默的桥段，在娱乐性上相当充足，而且个人以为新版女巫们的衣服更赏心悦目了，然后片尾与主要剧情无关的玩具云霄飞车真的拍的超级有趣的，有趣到都让我想要喝下药水变成老鼠了。