礼拜六和朋友一起去看了塩田千春的作品展，本身对塩田千春并不算了解，纯粹是一位学艺术的朋友转发展览讯息才知道的。当时被红色丝线的作品吸引，就决定去看看。

上次看了双年展后，觉得没有导览不太能理解作品的涵义。这次也有些担心作品难以理解，而感到惋惜。幸好朋友上网先做了功课，每件作品旁都有简单的介绍，线上也有导览，想看纸本的话，入口处旁的商店也有卖导览(50元/本)。

在**发了照片后，最多朋友问我的问题是「排很久吗？」，这个问题在我们从圆山捷运站前往北美馆的路上，朋友也跟我讨论过。她说她在查询的时候，看到有人说昨天排队排很久。满幸运的是，我们当天的状况大约只排了15-20分钟就入场了。

展场分成11区，逛下来差不多1小时半到2小时左右。里面大部分都可以拍照，但禁用自拍架跟闪光灯（唯有舞台设计作品区完全不能拍摄）。

从小即对艺术有浓厚的兴趣

观览动线就像是看着塩田千春的成长，从小她就对艺术充满兴趣。有她5岁时期的绘画，也有高中时期的油画作品。当时觉得这么久的东西能保存至今很厉害，但也象徵着她从小对於绘画深感兴趣。她在德国时，有三个作品令人印象深刻：

一是牛骨+鸡蛋的作品

令我震撼的原因在於她运用了很特殊的材料，且一一处理了那些骨头。

二是全裸在泥泞中翻滚

她的行为艺术作品灵感来自於从日本远赴德国，对家乡的那股思念，有如身陷泥淖中，无法轻易离去。

三是她把自己变成画作

她梦到自己成了一幅画，把自己泼上红色的颜料，站立於画布前，彷佛自己就是一幅画。

皮肤会记忆

她认为每项物品都有记忆，这样东西拥有过多少个主人，就会有多少的记忆。她认为皮肤是感受很重要的一部分。她做了一件洋装，将其沾满泥泞，然后再用水不停地冲刷。后来她将洋装改成13尺，并於日本展出。

她很享受每次准备展览的过程，但只要展览一结束便会觉得内心空虚寂寞无比。但只要休息一段时间后，又会有新的灵感上门，她又会积极地投入创作中。

大量运用丝线

她的作品运用了非常多的丝线，主要以红色与黑色为主，分别有不同的象徵。密密麻麻的丝线就像错综复杂的网络，从人的出生至死亡就如丝线般，有许多事物不断交织而成。

带有记忆的老东西

她非常喜欢二手物品，她认为每个东西与其拥有者有着共同的记忆，这让她觉得非常特别。这让我想起了玩具总动员，每个玩具的主人都会长大，被保存良好的玩具会辗转到别的孩子身上，他们都有着不一样的故事与回忆。有时候买了二手书后都会想着是怎样的人也看过了这一本书。

开过无数的展览

某区的墙上密密麻麻记录了她开过的展览与年份，数量之多让我非常震惊。

并没有一一地记录每个细节，但我觉得这个展真的很值得去看。表达的方式有很多种，对於人生的议题探讨不一定是透过口说或是文字，也是可以透过艺术去表达。我对塩田千春的作品较大的感受，就是会让人很深刻。能触发非常多的感受，不仅是另类、有趣，有些甚至会让人感到不安与害怕。

展览资讯

★ 2021/05/01-2021/08/29  (09:30-17:30周六09:30-20:30)

★北美馆一楼1A~1B

★全票30、半票15

★入场请记得携带身分证，以便实名登记